10 tips voor landschapsfotografie
waarmee je je foto’s écht mooier maakt
Als je ziet hoeveel fotografen landschapsfotografie doen, lijkt het wel of het heel gemakkelijk is. Maar als je gaat kijken naar beelden die écht aanspreken en blijven hangen, dan is het toch iets minder makkelijk. Landschapsfotografie klinkt heel ontspannen: stukje wandelen, beetje kijken, paar foto’s maken, thuiskomen met een meesterwerk voor boven de bank. Tja, als het echt zo simpel was… Want in werkelijkheid gaat het toch net even wat anders. Dat eerste gaat nog wel, maar dat thuiskomen met een prachtplaat valt toch bij veel fotografen nog wat tegen. De prachtige plek? Check. Mooi licht? Check. Maar die foto? Weer niet gelukt.
Thuisgekomen denk je misschien: waarom is het nou niet zoals het moment daar?
Natuurlijk is dat frustrerend, maar weet ook dat je zeker niet de enige bent. Want een landschap mooi vinden is iets heel anders dan er een sterke foto van maken. Dat verschil zit tussen kijken als bezoeker en kijken als fotograaf. Om je daarbij te helpen, heb ik mijn belangrijkste tips voor landschapsfotografie voor je op een rij gezet. Zo weet je na het lezen van deze blog precies de dingen waar in de praktijk het verschil zit.
1. Begin niet meteen met fotograferen
Klinkt gek he, van een fotograaf? En ik snap je: je komt ergens aan, het licht is mooi en je begint als vanzelf te fotograferen. Maar dit is juist het moment dat je even op de pauze-knop moet drukken.
Kijk eerst eens rond. Waar valt je oog op? Waar zit ritme of lijnen? Wat doet het licht? Is dit een foto van het grote geheel of beter van een detail? De beste foto ontstaat maar zelden in de eerste minuut, maar juist wel nadat je even de tijd hebt genomen om rond te kijken. Dat zie je bijvoorbeeld ook heel sterk bij landschapsfotografie op het strand: veel mensen zien vooral “veel zand”, tot ze beter gaan kijken.
2. Bepaal het onderwerp van je foto
Misschien is dit wel de meest onderschatte tip. Een landschapsfoto hoeft niet altijd een spectaculair onderwerp te hebben, maar het moet wel ergens over gaan. Een verhaal vertellen. Geef jezelf eens een oefening mee als je de volgende keer op pad gaat. Vraag jezelf af: wat wil ik eigenlijk laten zien met deze foto?
Kies 1 onderwerp, zo weet de kijker precies wat je bedoelt. Zijn er teveel onderwerpen, dan wordt het namelijk snel rommelig.
Landschapsfotografie hoeft niet alleen met een groothoeklens. Gebruik ook eens een telelens om onderwerpen te isoleren of te kaderen.
3. Laat weg wat stoort
Een sterke landschapsfoto wordt sterk door wat je niet ziet: storende elementen die bewust uit beeld gelaten zijn. Een rommelig takje, een storend paaltje, een gekleurde plek in de achtergrond, noem het maar op. Niet perse dingen die meteen opvallen, maar wel die afbreuk doen aan je foto.
Kijk dus altijd naar de randen van je beeld:
- Wat leidt af?
- Wat voegt niks toe?
- Wat maakt het onrustig?
Als je dat ziet vóór je afdrukt, kun je net een ander standpunt opzoeken of strakker kaderen. Dat kan je foto al verrassend veel verbeteren.
Tijdens mijn workshop Landschapsfotografie aan zee zie ik vaak hoe groot het verschil is tussen “ik dacht dat dit wel goed was” en “oh maar nu klopt het beeld ineens!”.
4. Gebruik een voorgrond voor diepte
Als je in een landschap staat, voel je de ruimte om je heen. Maak je daar een foto van, dan wordt een 3D beeld ineens naar 2D teruggebracht. Daarmee wordt alles plat, waardoor je foto soms niet overkomt zoals je had gehoopt.
Een goede manier om meer diepte te krijgen in je beeld, is door te werken met een voorgrond. Denk dan bijvoorbeeld aan:
- Ribbels in het zand
- Bloemen of gras
- Een doorkijkje
- Stenen
- Een pad
- Een reflectie dichtbij
Zo trek je de kijker als het ware je foto in. Vooral gecombineerd met een midden en achtergrond werkt dat heel sterk.
5. Zoek naar lijnen in het landschap
Wil je je compositie sterker maken, gebruik dan lijnen in je beeld. Niet omdat dit misschien wel één van de bekendste fotografieregeltjes is, maar vooral omdat onze ogen dat graag zien. Lijnen trekken je als vanzelf door de foto heen, van de voorgrond door het midden naar de achtergrond. En lijnen, die zijn er genoeg, als je ze maar wilt zien (en weet waar je moet kijken natuurlijk):
- Een (slingerend) pad
- Randen van golven op het strand
- Een over of slingerend beekje
- Boomstammen
- Sporen of structuren in het zand
- Een rij palen
- Wolken
Een lijn hoeft echt niet recht te zijn, maar een subtiele bocht, herhaling of diagonale lijn voegt vaak enorm veel toe aan je foto.
6. Probeer een ander standpunt
Ongemerkt blijven veel fotografen op dezelfde hoogte werken: rechtop, camera voor het gezicht. Logisch, maar het is wel een gemiste kans.
Zoek eens een lager standpunt. Structuren in de voorgrond worden dan opeens sterker. En dat niet alleen: je achtergrond wordt er vaak ook veel mooier door! Of ga juist iets hoger, dan zie je soms ineens patronen, vormen of een bepaalde rust die je vanaf je ooghoogte niet eens zag.
Soms is het verschil ontzettend klein. Een paar centimeter hoger of lager, links of rechts, en een storend element valt helemaal weg, of je onderwerp komt ineens los van de achtergrond. Dus ja, soms zit een betere foto letterlijk maar één stap verderop.
7. Durf ruimte in je beeld te laten
Veel fotografen willen graag veel laten zien, er is nou eenmaal zoveel moois! Maar niet alles hoeft in één beeld. Eerder bepaalde je al het onderwerp van je foto. Kies er dan nu voor om de rest ook buiten beeld te laten. Dat kan prima een andere foto in je serie zijn. Want niet alles moet op je foto. Ruimte in landschapsfotografie kan juist ontzettend krachtig zijn. Dit zorgt namelijk voor rust, sfeer en aandacht van je onderwerp. En soms voegt het juist ook schaal toe. Denk maar eens aan een klein onderwerp in een groot landschap. Of een minimalistisch strandbeeld met bijna niks (maar precies genoeg).
8. Let op het licht, niet alleen op de locatie
Een mooie plek blijft belangrijk, maar het licht bepaalt de sfeer op die plek. Sterker nog: een wat saaiere plek met een prachtige lucht kan soms mooier zijn dan een mooie plek met saai licht.
Zacht licht maakt een landschap vaak mooier dan hard middaglicht. Mist zorgt voor laagjes en sfeer. Tegenlicht kan juist details en structuur laten oplichten. Bewolking zorgt voor zacht licht, wat perfect is voor minimalistische beelden.
Wanneer je een locatie in gedachten hebt, bepaal dan voor jezelf welk licht je hierbij eigenlijk nodig hebt om de foto te maken die je in gedachten hebt. Stel dan bijvoorbeeld deze vragen:
- Waar komt het licht vandaan?
- Wat wordt door het licht benadrukt?
- Waar zit het contrast in het beeld?
- Wordt mijn onderwerp sterker van dit licht?
Een zelfde plek kan onder verschillende lichtomstandigheden totaal anders zijn.
9. Compositie is belangrijker dan techniek
Je kent de uitdrukking misschien wel: “een goede fotograaf kan met een slechte camera nog een goede foto maken”. Dit heeft vooral betrekking op de opbouw van de foto, je compositie. Natuurlijk zijn instellingen belangrijk. Maar een technisch perfecte foto zonder goede compositie is er nog steeds niet ééntje die je zou willen inlijsten.
Een beeld dat sterk is opgebouwd, met een goed onderwerp en een fijne rust kan veel meer impact hebben, zelfs als deze technisch niet perfect is. Wat betekent dat voor jou? Geef eerst de aandacht aan de compositie, ga dan pas je instellingen finetunen of aan de slag met bijvoorbeeld filters.
10. Geef jezelf de tijd om beter te leren kijken
Oke, dit is misschien niet de meest spectaculaire tip, maar het is wel een belangrijke. Anders leren kijken kost nu eenmaal tijd. En je wordt niet beter in landschapsfotografie door alleen maar meer foto’s te maken. Wel door bewuster te kijken naar waarom een foto wel of niet werkt. En dat kost nu eenmaal tijd, tijdens het fotograferen maar ook daarna tijdens het bekijken van je foto’s op een groot scherm.
Dus:
- Maak meerdere versies van hetzelfde onderwerp
- Probeer verschillende uitsneden
- Kijk achteraf kritisch naar je foto’s
- Stel jezelf vragen over de foto
- Geef jezelf de tijd en ruimte om te oefenen
Iedereen maakt foto’s die tegenvallen. En dat hoort er ook bij. Het verschil in fotografen zit of je vervolgens er vervolgens iets van leert.
En soms helpt het enorm als iemand met je meekijkt. Iemand die zelf op dat punt heeft gestaan waar jij nu staat. En niet om alles voor te zeggen, maar juist om je sneller te laten zien waar jij winst kunt behalen. Daarom besteden we tijdens mijn workshops ook zoveel aandacht aan de praktijk. Aan kijken. Compositie bepalen en keuzes maken op locatie.
Ben jij klaar om sterkere landschapsfoto’s te maken?
Een sterke landschapsfoto maak je niet per ongeluk. Die ontstaat doordat je beter leert kijken, bewuster leert kiezen en steeds sneller gaat herkennen wat een beeld sterker maakt. Maar ook wat juist onrust, twijfel of ruis toevoegt. En geloof me: als er één plek is waar je daar niet mee wegkomt, dan is het het strand wel.
Het strand lijkt op het eerste gezicht een makkelijke locatie. Mooie lucht, zee erbij, lekker veel ruimte… wat kan er misgaan? Nou, best veel. Juist die ogenschijnlijke eenvoud maakt strandfotografie voor veel mensen verrassend lastig. Te leeg, te veel ruimte, geen duidelijk onderwerp, niet weten waar je moet beginnen… ik hoor het zó vaak.
En precies daarom vind ik het strand zo’n geweldige plek om te fotograferen. Omdat het je dwingt om echt te kijken. Naar lijnen, naar licht, naar timing, naar rust, naar compositie. Als je op het strand leert zien waar de foto zit, ga je overal sterker fotograferen.
Wil je dat niet alleen uit een blog halen, maar echt in de praktijk oefenen? Kijk dan eens naar mijn workshop Landschapsfotografie aan zee. Daar help ik je om op het strand wél rust, richting en sterke composities te vinden, zodat je met meer vertrouwen fotografeert en met veel sterkere beelden thuiskomt.
Benieuwd naar de andere workshops die ik geef? Bekijk dan snel de workshopkalender, om te zien waar jij binnenkort kunt aansluiten.
-
Workshops & Fotoreizen
Landschapsfotografie aan zee
€ 95,00 incl. BTW Opties selecteren Dit product heeft meerdere variaties. Deze optie kan gekozen worden op de productpagina -
Workshops & Fotoreizen
Workshop Basis Fotografie
€ 129,00 incl. BTW Opties selecteren Dit product heeft meerdere variaties. Deze optie kan gekozen worden op de productpagina
